Por que decir familia es lo mismo que decir censura...

Título: Cecil B. Demente
Clase: Película
Director: John Waters
Año: 2000

Si es que, estamos llegando a un mundo de tintes casi Orwellianos en los que a veces es necesaria la violencia para reivindicar el buen cine y boicotear la mierda comercial, y si no lo estamos aún, no queda mucho. Esa es la idea que Waters quiere hacernos llegar con su película, Cecil B. Demente, y os he de decir que es una de las mejores películas que he visto a lo largo de toda mi vida.

El argumento es innovador y atractivo. Honey, una actriz de Hollywood en decadencia, es secuestrada por Cecil B. Demente, un terrorista del cine, y su equipo para rodar una película que echara tierra sobre la mierda hollywoodiense. Y es que... ¡Qué disparatado! ¡Un montaje del director de Patch Adams o una segunda parte de Forrest Gump!. Desgraciadamente, estas situacones son mas una predicción que una locura, una predicción sobre la decadencia del cine.



Pero llega el superhéroe Cecil para brindarnos un rayo de esperanza. Y es que, como él mismo dice, "somos los huerfanos del cine, y sin nuestra película, no seremos nada. No seremos humanos, sino parte de un proyector gigante y nuestra sangre será la película que verá el mundo". Hay que mencionar que Stephen Dorff hace un papel que encandila y enamora, que brilla con luz propia, y que hace de una película carismática de por si una verdadersa obra de arte. Y si algo destila Cecil a parte de mala baba, es amor por el buen cine.

Y tambien decir que es una película que la he vivido en mis venas. Me he emocionado, ha sonreido, he llorado, y sin necesidad de camaras lentas ni música tristorra. Eso es lo que se llama emoción de verdad.



En definitiva, Cecil B. Demente pasa de ser una película de culto a algo mas, a un Indispensable para todo amante del cine y que, en mi opinión, Tarantino debería ver para recordar su amor por el buen cine y volver a hacer pelñiculas tan buenas como Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Four Rooms. Recordad, amigos, llevad la cicatriz del cine con orgullo, y ganas... de follar.

Puntuación: 10/10 INDISPENSABLE

Lo mejor:

• Mala uva crítica con el cine comercial.
• Stephen Dorff en su papel de Cecil.
• Final impresionante, épico, que emociona sin necesidad de recursos vanos y baratos.
• Situaciónes bizarras como hablar de la polla de Mel Gibson o colarse en el rodaje de Forrest Gump 2.
• Sus impresionantes diálogos, sobre todo cuando aparece Cecil.
• Personajes carismáticos como una realizadora barbuda, un encargado de vestuario fetichista de la ropa de mujer o una maquilladora satánica con tendencias suicidas
  

Lo peor:

• Quizás el único defecto sea la mala actuacion de Melanie Griffith en algunos momentos, pero el resto de elenco lo cubre con creces.
  

El consumismo nos obliga a luchar.

Título: El club de la lucha
Clase: Película
Director: David Fincher
Año: 1999

El consumismo nos enloquece, nos hace centrarnos en cosas vanas, lo que provoca estres, y ese estres se libera golpeando cuerpos sin parar. Esa es la idea que El club de la lucha quiere transmitir a sus espectadores.

Un hombre sin nombre (Al que llamaremos Narrador) interpretado por Edward Norton padece de insomnio y para ello, acude a toda clase de seminarios de autoayuda con el fin de descargar tensiones. Pero durante un viaje de negocios conoce a Tyler Durden, interpretado por Brad Pitt, que le enseñará un modo mejor de descargar tensiones: pelear.

La cinta derrocha adrenalina por los cuatro costados. Los personajes están perdidos y necesitan un medio para escapar de la sociedad consumista en la que estan atrapados, y esa salida es la lucha. El dolor, la adrenalina, las emociones fuertes, todo eso les hace sentirse primitivos, les libera de la cadena del consumo.

Esta película hace una crítica muy directa a nuestro sistema financiero, a parte de contar con un argumento más que excelente, escenas muy extrañas y una ambientación perturbadora. Y es que la locura es otro tema central de la película, ¿O acaso los miembros del club son los cuerdos, y los trajeados absurdos son los "majaras"?



Todo esto ha llevado a El Club de la Lucha a convertirse en una película de culto. No solo por el tándem Norton-Pitt aderezado con un poco de Helena Bonham-Carter, sino por esa magnifica narrativa de la película y ese épico final, unido a varias situaciones desternillantes (Bob, el hombre con tetas o el fotograma de película porno en una película para toda la familia).

La cinta tiene sus fallos, puesto que, como cabe esperar, no es perfecta. Hay momentos en los que el argumento es confuso y varias situaciones muy inverosímiles. Incluso gran parte del final puede llegar a ser predecible para los más avispados. Aun así, esta película deja marca en todo el que la ve, entre los que me incluyo.



Y como no, la relacion Narrador-Tyler. El Narrador es un hombre atrapado en un mundo del que Tyler le saca con esa violencia e inconformismo propias de él. Así, una maginifica historia con un transfondo crítico y momentos bizarros y atrevidos, casi perturbantes, que se graban a fuego lento en la memoria, hacen de esta película un visionado más que recomendable.

Puntuación: 9/10 OBRA DE CULTO

Lo mejor:

• Helena Bonham Carter, en su papel de loca seductora
• Brad Pitt, en su papel de loco seductor.
• Escenas bizarras como ese pequeño pene de apenas un segundo que se ve en la parte más inesperada de la película
• Crítica social.

Lo peor:

• El final es un poco previsible
• A veces el espectador se pierde en un argumento confuso.
  

El chico que veía demasiado

Título: Donnie Darko
Clase: Película
Director: David Kelly
Año: 2001

Recuerdo cuando era un joven inexperto y Toni, el quiosquero de la esquina (que era friki de cuidado), sostenía una película en sus manos un día que fui a comprarme gominolas. Ese día lo recuerdo con claridad, no como otros. Quizás sea por la magia de esta película, que Toni sostenía en sus manos y que, solo de ver la caratula, jamás pude olvidar su nombre: Donnie Darko.

Los que esten tan HARTOS como yo del cine actual donde solo hay tiros, sexo o una trama "Gönica" y que carezcan de ese "algo" que tiene que tener el arte, esa reflexión moral, esos sentimientos que te provoca, deberían ver Donnie Darko. No es una película fácil de entender y para algunos, como yo, será necesaria verla dos o tres veces para entenderla. Pero, qué coño, es una buena película, y eso nadie lo puede negar.

La historia cuenta como Donnie, un esquizofrénico que sobrevive a un accidente mortal, empieza a ver a Frank, un conejo gigante que le predice el fin del mundo. Este argumento sirve de base para una de las películas mas complejas y completas que he visto.



Además, no se puede negar que Donnie Darko tiene momentos realmente memorables, como la conversación Donnie-Frank en el cine (Viendo Evil Dead, por dios!!!), a parte de contar con un elenco de actores maravillosos (los hermanos Gyllenhall, Patrick Swayze y Drew Barrimore)

Otro punto a favor de DD es su buena documentación. Esta ambientada en los años 80, y hace referencias a las realidades de esa época. Ademas, el tema central de la película son las paradojas temporales, y se nota que su director y guionista se ha esmerado por hacer todo lo verosímil posible un sueño humano tan intenso como es viajar en el tiempo y cambiar las cosas.

A todo esto, se le une la historia de amor de dos personajes torturados, Donnie y Gretchen, que añade ineterés a la cinta a parte de ser un eje importante de la misma. Y esque en esta película, nada es casual. Todo lo que pasa tiene un por qué, un motivo. Quizás sea por que los humanos no podemos escapar de nuestro destino.

Ese es otro de los puntos fuertes de esta película: no deja indiferente. Al acabar su visionado, tendremos miles de preguntas en la cabeza que no sharán cuestionarnos preguntas importantes de la existencia humana. No cito algunas de esas preguntas por que sería revelar una parte muy importante del argumento, que tampoco es malo en esta película.

Y esque su final es un arma de doble filo: cala hondo en el espectador, pero le deja confuso. Y eso es una lacra, por que hay gente a la que no le gusta ver más de una vez la misma película, y por eso para ellos esta no será mas que una película más con mensaje pero que no está bien llevada. Pero el final es confuso a proposito. En esta vida no hay nada claro ni oscuro, todo es subjetivo, segun como se interprete, como el final de esta película y grandes aspectos de la misma.

Y por último, los personajes: desde esa profesora odiosa e hipócrita que controla a las masas hasta el bueno de Frank, que nos hace una de las preguntas más importantes que nunca nos harán "¿Por que llevas ese estúpido traje de hombre?". Todo esto se le unen unos ya mencionados diálogos y monólogos impresionantes y una historia con muchas subtramas nada aleatorias y suple con gran eficacia su confuso final y alguna que otra escena "aburridilla"

Puntuación: 9/10 OBRA DE CULTO

Lo mejor:

• Su temática, muy interesante, sobre paradojas temporales.
• Referencias a la cultura popular, como a la serie "Los Pitufos", "Matrimonio con hijos" o a Stephen King
• Su BSO, sobre todo la cancion final, Mad World de Gary Jules
• Algo mas que fachada. Nos recuerda que el cine también es arte.
  
• Frank, Frank y Frank

Lo peor:

• Samantha, Samantha y Samantha, y por consiguiente, su secuela S. Darko, infumable
• Su final confuso es un arma de doble fijo.
• Alguna que otra escena se hace pesada.
  

Una historia sobre una generación.

Bien, estrenamos el blog con un cómic relativamente reciente pero que creo que viene muy bien para la temática del Blog. Ese cómic es 20th Century Boys, de Naoki Urasawa.

Nombre: 20th Century Boys
Clase: Cómic manga
Autor: Naoki Urasawa
Año: 1999

Todo fan de la reciente Lost que se precie, debería leer, o almenos ojear, este maravilloso manga, o quizás tendría que decir novela gráfica. Su autor, Naoki Urasawa, maestro en crear tramas siniestras, envolventes y que mantienen la espectación hasta la última página, narra la historia de un grupo de amigos (desde su mas tierna infancia hasta los seniles años de la tercera edad) que ven como sus inocentes juegos infantiles se han convertido en una realidad que puede cambiar el mundo tal y como se percibe hoy en día.

La historia se centra, sobre todo, en quien fue lider de esa pandilla de amigos, Kenji Endo, quien tras una vida alocada de rockero, ahora trabaja con su madre en un supermercado 24 horas a la vez que cuida de su sobrina Kanna, otro personaje que será muy importante en la trama, aunque cuando aparece solo sea un bebé. De este argumento tan sencillo, se van metiendo elementos de ciencia ficcion e intriga, mezclado con humor y referencias a la cultura popular (Ujiko Ujio... ¿hola?), todo para terminar narrando una bola de nieve que segun cae se hace mas grande, impulsada por celos infantiles que perduran toda una vida y aderezada por un misterioso personaje cuyo nombre no sabremos hasta una de las últimas viñetas de la serie.

Y esque uno de los méritos de este autor es, sin duda, que evita esa lacra para todos los creadores de historias que es el final. Naoki Urasawa sabe hacer finales correctos a la altura del desarrollo de sus obras, como ya demostró en Monster y como volvió a demostrar en esta maginifica pieza.

En cuanto a la historia, se narra mediante una serie de Flashbacks y Flashforwards centrado en la infancia y posterior vida de los protagonistas al mas puro estilo Lost, que, junto con una organización malévola (que recuerda a aquellos primeros días de incertidumbre cuando Dharma era un misterio para todos nosotros) hacer resaltar el símil entre estas dos series.


Los personajes son memorables, cosa potenciada por sus vivencias infantiles. Personajes que nos emocionarán por su epicidad, como Kenji, por su ternura como Kanna (sobre todo cuando es bebé) o por su bizarrismo como "Amigo". Esto no hace más que añadir una característica más a la ya interminable lista de buenas razones para leerse esta obra maestra.

Por último, pero no por ello menos importante (viva el tirar de frases tópicas) la referencia músical. Kenji es un músico, aparte de un héroe, y eso se nota en las interminables referencias a los Rolling Stones, a T.Rex (de hecho, la serie recibe el nombre de uno de sus mayores exitos, y la serie comienza con un joven Kenji secuestrando a la encargada de los altavoces de su instituto y poniendo esa cancion en el tocadiscos) o al famosísimo festival de música Woodstock. A parte de que la serie no para de sorprender, por que cuando parece que termina, no ha hecho mas que empezar, y así una y otra y otra vez.



En definitiva, 20th Century Boys es una obra prácticamente indispensable para todo aquel que quiera tener cultura popular de nuestra época. Una obra sublime con una ambientacion muy bien lograda, misterios inteligentes y bien llevados y una maestría a la hora de narrar solo propia de Naoki Urasawa, y lo mejor de todo, no decepciona.

Puntuación: 10/10 INDISPENSABLE

Lo mejor:

• Referencias a la cultura popular japonesa (Ujiko Ujio, como homenaje a Fujiko Fujio), universal (El aterrizaje del hombre en la luna) y músical (Woodstock)
• Trama impresionante que hiela la sangre y que engancha solo con leer sus primeras páginas.
• Uso inteligente de los Flashbacks y Flashforwards para mantener la intriga y hacer avanzar la trama.
• El final no decepciona, mantiene en vilo hasta la última viñeta.
• El dibujo, Made In Urasawa, que tanto nos gusta a sus fans.
• Un elenco de personajes entrañables, tanto héroes como villanos.
• Un trama que dura casi 40 años, lo que nos mete mas en la historia

Lo peor:

• Su división final (21st Century Boys, que puede alejar a más de uno de leerla)
• Algun que otro capítulo se hace largo de leer
• La pésima edición española.
  

Una mirada al pasado.

Saludos, camaradas!

Aquí Dathanyell May, enfrascandose en su proyecto numero 345839495. La pregunta es... ¿Cuanto durará este?

¿Eh? Oh si, claro, y en que consiste.

Bueno, pues para empezar es algo sencillo: Crítica. O Review, si lo preferís así. Pero... ¿cualquier cosa? No, no cualquier cosa.

Seguramente, los lectores de este blog serán gente adolescente y joven, por lo que me propongo a dar un nuevo vistazo atrás sobre películas, grupos de músicas, novelas, comics, videojuegos, etc. que pasaron por nuestras vidas, unos notoriamente y otros sin pena ni gloria, para darles mi particular punto de vista y así poder reivindicar que lo bueno no es siempre las pelis en 3D, los videojuegos de gráficos colosales o los cómics de chicas con ojos enormes.

Así que el blog está abierto a sugerencias. Podeis proponer cosas que os marcasen en vuestra vida, sean conocidas o no. Yo leeré vuestras propuestas, investigaré (Si es una película la veré, un juego lo jugaré, etc...) y haré un analisis crítico.

En fin, camaradas, que empiece la aventura!